miércoles, 24 de septiembre de 2008

Las Imagenes mas Caras de la Historia

ANDREAS GURSKY, 99 Cent II Diptychon (2001)


Más de 3 millones de dólares (unos 2,3 millones de euros) se pagó por una fotografía, que retrata estantes de un supermercado repletos de productos y que no vale más que un dólar, transformándola así en la imagen por la que se ha pagado el valor más alto en una subasta.


$3,346,456, Febrero del 2007

EDWARD STEICHEN, The Pond-Moonlight (1904)


“The Pond-Moonlight” (La charca-luz de la luna) fue tomada en Long Island, Nueva York en 1904 y fue vendida por más de 2.928 millones de dólares en la casa de subastas de Sotheby’s. La foto, el fotógrafo pionero estadounidense Edward Steichen,muestra una charca en una área boscosa con la luz que atraviesa los árboles y se refleja en el agua. Se había calculado que la fotografía,que mide cerca de 16? por 19?, tenía un valor de 1 millón de dólares.


$2,928,000, Febrero del 2006

RICHARD PRINCE, Untitled (Cowboy) (1989)


Estereotipos del mundo de la publicidad que desde los años cincuenta han ido creando la identidad americana, su mundo de deseos y sueños. Imágenes de cuerpos perfectos en escenarios idílicos que la sociedad consumista ha convertido en cotidianas y casi reales.

$1,248,000, Noviembre del 2005


JOSHEPH-PHILIBERT GIRAULT DE PRANGEY, 113.Athènes, Temple de Jupiter olympien pris de l’est (1842)


Al-Thani pagó otras 565.250 libras esterlinas (922.488 dólares de entonces) por una imagen del templo de Júpiter, en Atenas, tomada en1842 por un francés llamado Joseph Philibert Girault de Prangey.

$922,488, Mayo del 2003


GUSTAVE LE GRAY, The Great Wave, Sete (1857)



Se le considera el más importante fotógrafo francés del siglo XIX debido a sus innovadoras técnicas en un medio todavía nuevo por aquel entonces, la más destacada el negativo de papel encerado (1849). LeGray también desarrolló al mismo tiempo un proceso al colodión que no dio a conocer hasta 1851 (la técnica del mismo nombre atribuida a Frederick Scott Archer, que la publicó en 1851).

$838,000, Octubre de 1999

ROBERT MAPPLETHORPE, Andy Warhol (1987)



El paso a la fotografía de Mapple thorpe como único medio de expresión que ocurrió gradualmente durante mediados de los años setenta. Adquirió una cámara de gran formato y comenzó a tomar fotografías de un amplio círculo de amigos y conocidos. Estos incluyen artistas, compositores, celebridades y estrellas de cine pornográfico.Algunas de estas fotografías son impactantes por su contenido y exquisito dominio técnico.

$643,200, Octubre del 2006

ANSEL ADAMS, Moonrise, Hernandez, New Mexico (1948)



Destaca además su labor de reivindicación del respeto a la naturaleza. Muchas de sus imágenes se han convertido en icono del movimiento medioambiental.

$609,600, Octubre del 2006

ANDREAS GURSKY, Untitled V (1997)



“Untitled V”, figuraba en la portada del catálogo de la casa Christie’s, estaba estimada en 220.000 dólares y se subastó en 611.909.La imagen reproduce una flamante vidriera cuya extensión se acentúa por el formato apaisado y la alineación serial y ordenada de más de un centenar zapatillas, objetos que se exhiben con idéntica disposición ala que el artista utilizó anteriormente para fotografiar una serie de zapatos de la marca Prada.

$559,724, Febrero del 2002

GUSTAVE LE GRAY, Beech Tree (1855)



Segunda obra del gran Le Gray en esta lista. El fotógrafofrancés realizó numerosos estudios de árboles, y como la luz modificabasu apariencia.

$513,150, Octubre de 1999

DIANE ARBUS, Identical Twins, Roselle, New Jersey, (1967)




Dos gemelas en idéntica pose, que se dice inspiró a Stanley Kubrickpara sus terribles gemelas espectrales en la película “El Resplandor”.

$478,400, Abril del 2004.

lunes, 22 de septiembre de 2008

El origen del Pop Art

Al inicio de los años sesenta, las nuevas generaciones de artistas estaban profundamente decepcionadas con los expresionistas y terriblemente cansadas de sus obras. Habían llegado al colmo de la impertinencia. Los expresionistas más renombrados (Pollock, De Kooning, Motherwell, Gorky, Kline, etc.) continuaban con la inercia de los años de la Depresión y el drama de la Segunda Guerra Mundial. Pero a los jóvenes esto les parecía insoportablemente aburrido. Y es que, para ellos, no había nada de lo que quejarse y mucho menos por lo que llorar. La Depresión había sido substituida por un consumo desenfrenado. Y los horrores de la Guerra y el Holocausto dejaron paso al bienestar y el culto al hedonismo. Los periódicos que anunciaban las pruebas atómicas de los rusos interesaban mucho menos que los comics de Batman; y los jóvenes preferían ira al cine y beber Coca-Cola que discutir sobre Marx y el capitalismo como hacía veinte años. Las cosas estaban cambiando.

Era de esperar, por lo tanto, que el arte también experimentase una evolución. Y eran, justamente, todas estas transformaciones en la vida americana y europea las que darían paso a la transformación artística.

A mediados de los años cincuenta, el crítico británico Lawrence Alloway acuñó el término Pop para referirse a la cultura popular en contraposición a la artística. Estaba el mundo de los artistas, aún obsesionado con el Crak del 29 y el auge del comunismo; y el mundo más popular, el mundo de Batman, la Televisión y la Coca-Cola. Era, sobre todo, una referencia a los medios de comunicación. Pero pronto tomó un cariz artístico cuando los artistas se adueñaron de muchos de los elementos populares del momento.

La primera obra Pop nació en Gran Bretaña. Se trata de un collage de Richard Hamilton titulado Sencillamente, ¿qué es lo que hace que los hogares de hoy sean tan diferentes, tan llamativos?




Un cómodo interior con televisión, magnetófono, una asistenta con un aspirador; la pareja sexy disfrutando de la comodidad, ella desnuda y tumbada en el sofá, él, un escultórico efebo sosteniendo un enorme y sospechoso chupa-chups de la marca Pop. Había nacido el Pop Art.

”El Pop Ar fue la manifestación de una actitud, un nuevo modo de enfrentarse a la vida mucho más escéptico y distante, acorde con el desarrollo de los acontecimientos sociales; un movimiento complejo. Algunos de sus precedentes los han situado en el arte europeo, Picasso y sus collages cubistas, en los que ya se utilizaron referencias a productos comerciales con sus etiquetas, y por otro, el irónico Ready Made de Marcel Duchamp. En cuanto a los precedentes americanos más directos, están Jasper Johns y Robert Rauschenberg, artistas que en realidad son precursores, ya que con su obra hicieron de puente entre el expresionismo abstracto y el Pop Art. Una idea compartida por los artistas Pop era que el arte se había vuelto demasiado introspectivo y el mundo había quedado fuera de él; la propuesta era, pues, tratar de ver el mundo con otra mirada para poder incorporarlo al arte. Aún así, el Pop art está muy lejos de ser un arte fácil, aunque pueda parecerlo“. Tschen

sábado, 6 de septiembre de 2008

El Vigilante de la Playa

La foto fue tomada el 30 de junio de 1922, cuando las faldas que llevaban los bañadores femeninos no podían mostrar más que 15 centímetros de muslo en las playas norteamericanas. Un astuto policía toma las medidas de las faldas de las bañistas.